Dopo aver parlato dell’”anteprima giovani” dell’opera inaugurale della Scala, eccoci nuovamente a riparlare di questa nuova produzione scaligera che, come spesso accade per le aperture di stagione del massimo teatro italiano, è circondato da plemiche più o meno serie. Quest’anno è stata l’improvvisa sostituzione del protagonista, il tenore Giuseppe Filianoti. Alla terza rappresentazione, sopite le intemperanze, si può assistere a uno spettacolo che, sebbene non memorabile, si mostra complessivamente interessante,con  una regia e una concertazione pregevoli e conn degli interpreti vocali nell’insieme sufficientemente adeguati alla complessa partitura verdiana.

TEATRO ALLA SCALA DI MILANO – STAGIONE D’OPERA 2008-2009
“DON  CARLO”
Opera in quattro atti su libretto di François-Joseph Méry e Camille Du Locle
Tradizione italiana di Achille De Lauzières e Angelo Zanardini
Musica di GIUSEPPE VERDI
Edizione integrale delle versioni in 5 e 4 atti, comprendente gli inediti verdiani, a cura di Ursula Guenther. Revisioni secondo le fonti a cura di U. Guenther e L. Petazzoni.
Nuova produzione del Teatro alla Scala
Cast:
Filippo II di Spagna                   Matti Salminen
Don Carlo, Infante                    Stuart Neill
Rodrigo di Posa                        Dalibor Jenis
Grande Inquisitore                    Anatolij Kotscherga
Un frate                                    Gabor Bretz
Elisabetta di Valois                   Fiorenza Cedolins
Principessa d’Eboli                   Dolora Zajick
Tebaldo, paggio                       Carla Di Censo
Conte di Lerma                        Cristiano Cremonini
Un araldo                                 Carlo Bosi
Voce dal cielo                          Irena Bespalovaite

Deputati fiamminghi               Filippo Bettoschi, Davide Pelissiero
Ernesto Pannariello, Chae Jun Lim
Alessandro Spina, Luciano Montanaro
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala (M.o del coro: Bruno Casoni)
Direttore:Daniele Gatti
Regia  e scene di Stephane Braunschweig
Costumi di Thibault van Craenenbroeck
Luci di Marion Hewlett

Milano, 12 dicembre 2008

Tutte le serate d’inaugurazione del Teatro alla Scala, oltre alla tronfia e pedante passerella mondana, hanno da sempre generato polemiche artistiche e musicali, quest’anno addirittura prima. Il tenore protagonista dell’opera, è stato protestato dalla direzione artistica dopo l’anteprima del 4 dicembre (riservata ai giovani under 26) e sostituito con quello del secondo cast. Giuseppe Filianoti, il sostituito, ha innescato a mezzo stampa una feroce ed ambigua polemica con il teatro sostenendo che le sui condizioni vocali erano ottime e trovava incomprensibile tale drastica decisione. La Scala, dopo un iniziale silenzio,  a voce dello stesso sovrintendente, affermava che nella recita riservata ai giovani il cantante accusava difficoltà, pertanto si è preferito andare in “prima” con l’altro tenore. Alla prima, ( trasmessa in diretta da Radio 3 Rai, Arte e Sky ) si sono sentite pesanti e violente contestazioni rivolte al maestro Gatti ai suoi rientri sul podio dopo gli intervalli, per poi manifestarsi, al termine, all’indirizzo di alcuni cantanti. Pare, condizionale d’obbligo, che la frangia di loggionisti scatenati fossero assoldati da qualcuno. Se cosi fosse l’azione è decisamente riprovevole, pur non essendo caso isolato nella storia del teatro. D’altro canto si resta perplessi per  sulla repentina sostituzione considerato che questo spettacolo, che dovrebbe essere il fiore all’occhiello del teatro, con lunghe prove e durante tale periodo nessuno si è mai accorto delle eventuali difficoltà di Filianoti ? Sta di fatto la Scala si perde il terzo tenore di fama internazionale nell’arco di tre anni e considerata la penuria di voci attuale, non mi pare situazione da sottovalutare. Assistere al “Don Carlo” significa porsi sempre una domanda: quale versione? E’ risaputo che l’opera originariamente scritta per l’Opera di Parigi su testo francese è stata più volte rimaneggiata dallo stesso Verdi, e senza dilungarci in un prolisso e complicato elenco, possiamo distinguere ben 5 versioni, le quali diventano 10 se si considera la relativa traduzione. La locandina  scaligera era piuttosto ambigua informando che si eseguiva la versione integrale in 5 e 4 atti con l’aggiunta degli inediti. Innanzi tutto le due versioni sono molto differenti, pertanto o si opta pur l’una o per l’altra, inoltre, la versione in 5 atti comprende l’atto detto di Fontainebleau, che non è stato eseguito e gli inediti non sono propriamente tali, sia perché eseguiti alla prova generale nel 1867 e poi soppressi dallo stesso Verdi per problemi legati alla lunghezza della partitura, sia perche già eseguiti, ed incisi anche in disco, in altre occasioni.  Dal programma di sala si poteva capire che era sta scelta la versione ridotta in quattro atti, in italiano, del 1884 approntata da Verdi per la Scala, e denominata appunto “di Milano”, con l’inserimento della scena prima atto III (Elisabetta-Eboli-Coro) della versione originale, ora inserita all’inizio dell’atto secondo, e l’andante di Filippo dopo la morte di Rodrigo “Chi rende a me quest’uom”, atto III, pagina recuperata dall’autore nel successivo Requiem. Dunque due aggiunte per la durata all’incirca di dodici minuti circa, ma in teatro è stata forte la sorpresa nel constatare che la scena tra la Regina e la Principessa non è stata eseguita, seppur pubblicata nel libretto di sala. Parecchia confusione tra quanto annunciato e quello eseguito. Lo spettacolo di Braunschweig non sarà certo memorabile data la prerogativa minimalista, ma non è  privo di valore e d’inventiva.  La visione scenica è quasi atemporale (eccezion fatta per i bellissimi costumi di Craenenbroeck) incentrata in una scatola scenica di bianco-nero, nel cui contesto il regista punta all’interpretazione intimistica dei personaggi, non sempre riuscita. Più  interessante l’idea di accostare la visione del ricordo, affidata alla presenza di bambini che evocano rapporti remoti ma influenti sul presente.  Molto belle le scene di Carlo ed Elisabetta nella foresta, o quella in cui il bambino “sosia” di Rodrigo  porge la spada a Filippo nell’autodafé. Il regista analizza molto il dramma famigliare, e appare emblematica la scena in cui entra il re seguito da Elisabetta bambina, oppure il duetto finale e successiva morte di Carlo sulla tomba di Carlo V, ma la recitazione dei  singoli cantanti non spicca in modo particolare. Eccessivi, a mio parere, l’immolazione del  Rodrigo-fanciullo  nel finale atto III e  i costumi moderni, da guerra civile spagnola, indossati dal coro,  nel tentativo di creare un’inutile correlazione tra due epoche anche se segnate dall’oppressione. Gatti concerta con sicurezza e padronanza, tenendo bene il filo drammaturgico, ogni tanto si lascia sfuggire occasioni paradossali per emergere, l’inerte attacco della canzone del velo e certi momenti dell’autodafé, mentre ricama un preludio atto I e III da manuale. Stuart Neill ha voce piena ed abbondante, sicuro, talvolta raffinato e tralascio ogni commento sul suo aspetto fisico: che dovremo dire  allora di alcuni  “big” del passato? Fiorenza Cedolins è vocalmente duttile e di spessore,  con registro acuto particolarmente duro, ma  molto  distaccata e inespressiva (miglior momento il quartetto del III atto)  glissa un po’ sulla cadenza dell’aria  “Tu che le vanità”. Di Matti Salminen constatiamo l’inesorabile passare del tempo e valgono poco le buone intenzioni espressive a nascondere una voce dura ed usurata. e Dalibor Jenis, è un cantante corretto ma del tutto estraneo alla vocalità che il ruolo richiede, sia per spessore vocale che per fraseggio ed accenti.  Imbrazzante il Grande Inquisitore di Anatolji Kotscherga , mentre Dolora Zajick si è fatta apprezzare  per l’intenso “Don fatale” calibrato e con voce ancora sicura, mentre era parsa molto guardinga  nel terzetto  dell’atto II e soprattutto nella “canzone del velo”. Buone le prestazioni di Carla di Censo e del frate interpretato da Gabor Bretz, impeccabili nel loro breve intervento i deputati fiamminghi e di grande levatura l’impegno del coro. Pubblico molto attento e partecipe, non prodigo d’applausi (solo Salminen e la Zaijck ricevono un tributo al termine delle relative arie) ma cortese e senza voci di dissenso.

Direttore: Daniele Gatti
Regia e scene Stéphane Braunschweig – Scenografo collaboratore: Alexandre de Dardel
Costumi: Thibault van Craenenbroeck -  Luci:Marion Hewletti

Milano, Teatro alla Scala, 4 dicembre 2008

Parto subito dalla parte registica e scenografica che ha destato unanime consenso almeno per quanto ho potuto sentire e vedere. Una scenografia minimal per ciò che concerne elementi e apparati scenici,che lasciava molto spazio ai movimenti e dava un’aura di leggerezza inusuale per quest’opera posta comunemente sulla stessa scia ideale dei vari Trovatore,La forza del destino e Macbeth ,opere oscure, che paiono talvolta ambientate solo di notte (quindi sempre e comunque “nere”, allestimento tradizionale o no). Allestimento nuovo anche in questo senso,che senza stravolgere alcunché, ha però il merito di reinventare una concezione paludata e anche un pò datata dell’opera. Fra gli elementi di “tradizione” , sul piano materiale è giusto citare i costumi d’epoca (veramente belli e mai troppo sfarzosi) ; idealmente invece, la presenza dei bambini che corrispondevano a 3 dei 5 protagonisti (Carlo,Elisabetta e Rodrigo).
L’aspetto che il regista ha tenuto più a sottolineare era infatti quello nostalgico, tanto presente nel dramma in questione. In questo senso andavano lette le numerose presenze didascaliche dei bambini in diversi punti dell’azione, nonchè l’immagine della foresta di fointanebleau sul fondo. Bella l’idea di porre, nella scena dell’autodafè,una sorta di collegio di cardinali che stavano seduti su alti scranni circondando la folla, un po’ meno quella di far comparire Carlo V vivo e vegeto e farlo avanzare fino al proscenio camminando tranquillamente, in modo che Don Carlo potesse appoggiarsi a lui senza troppi effetti speciali.
Gli interpreti:
Ferruccio Furlanetto (Filippo II) assolutamente strepitoso. Un artista di gran mestiere, una voce che non tradisce le aspettative del pubblico, per colui che fu l’ultimo Filippo di Von Karajan, e che si conferma un cantante come pochi lo sono oggi. Un personaggio che pare cucito addosso a lui, per temperamento,presenza scenica e impasto vocale. Ascoltatelo vent’anni fa e poi oggi,è davvero difficile stabilire quale sia la migliore esecuzione. A lui la palma del migliore della serata.
Altra grande acclamata è stata Dolora Zajick,sicuramente la migliore nel cast femminile. Ha 57 anni e non lascia presagire alcuna smagliatura vocale né cedimenti stilistici di rilievo. Si conferma per quelli che sono sempre stati suoi pregi e difetti, e sono quasi sicuro che, ad oggi, i primi superino di gran lunga i secondi. Inutile quindi soffermarsi sulla pronuncia poco chiara o altre inezie simili; in tal caso di voce ce n’è eccome, e la parte della principessa infida le calza se non a pennello, almeno molto bene. Fra le due arie, meglio O don fatale, più nelle sue corde e nel suo stile. La più applaudita in ogni caso.
Una lieta sorpresa per me è stato il Rodrigo di Dalibor Jenis. Mai ascoltato prima di ieri, ma davvero un cantante su cui riporre le nostre speranze per il futuro. Una vocalità che a tratti ricordava Dietrich Fischer-Dieskau, sia per l’eleganza nel fraseggio che per la corposità dello strumento. Assolutamente a suo agio nel personaggio del marchese anche grazie a tratti fisici e somatici da vero “grande di spagna”. Meglio nel duetto del primo atto con Carlo e in quello con Filippo. Meno carismatico nell’aria, ma comunque corretto. C’è da dire che il calo di rendimento vocale ha condizionato tutti i protagonisti verso la fine.
Discreta la prova di Giuseppe Filianoti. Un tenore che personalmente non mi aspettavo per quest’opera,conoscendo anche poco la sua carriera. Vedendolo due o tre anni fa nel Mosè, non me lo sarei atteso oggi in Don Carlo (ma nel frattempo qualcosa sarà pur cambiato credo e spero, per giustificare questa scelta).Chiaramente si è difeso come poteva. Una vocalità la sua molto mobile ma non potentissima, che in questo contesto peccava di carenza di un peso vocale specifico . Un fraseggio energico e una forte immedesimazione (anche troppo ostentata) nella parte dell’infante isterico, che è Don Carlo, non possono però sopperire ai limiti che la sua voce ad oggi porta con sé almeno per questo tipo di ruoli, per cui secondo me, c’è ancora tempo. Il già citato calo di rendimento ha colpito soprattutto lui nell’ultimo atto: si avvertiva palesemente la fatica del reggere lo spartito verdiano.
Ora le note dolenti,che pure non hanno offuscato il successo della serata ma  che comunque lascia aperto l’eterno quesito sulla scelta dei cast alla Scala . Parliamo di Fiorenza Cedolins. Devo dire che i miei timori verso di lei si sono rivelati fondati. Un ruolo, quello di Elisabetta  che dopo tutto le starebbe anche bene,in quanto arride al suo temperamento e nella sua vocalità, se però non ci fossero vistosi difetti e precoci cedimenti vocali per una cantante, che all’età di 42 anni non mi pare proprio ci abbia lasciato delle perle memorabili finora. Una voce che si sente poco e risulta spesso intubata, stentorea anche negli smorzamenti e veramente ai propri limiti negli acuti della pur limitata parte (essendo oltretutto qui presentata qui l’edizione in quattro atti). Si è portata alla fine senza rischiare molto e aiutata comunque da un’interpretazione ben calibrata e un espressività vocale efficace per quando richiesto.Buona la prova del basso Anatolij Kotscherga, un grande inquisitore vestito da papa, dotato di una voce profonda e sonora anche se non proprio bella e pregnante,comunque adatto alla parte.Degni di nota il Tebaldo di Carla Di Censo e il frate di Diogenes Randes.
Daniele Gatti  si dimostra davvero un grande direttore. Mantiene tempi e dinamiche corretti e scevri da effetti estetici inutili o disgiunti dalla frase musicale. Una lettura coerente,vibrante e che teneva insieme ogni elemento dell’esecuzione, senza opprimere i cantanti in alcun modo. L’edizione scelta ,priva dell’atto di Fontainebleau ,non comprendeva i ballabili del secondo atto ma comunque veniva presentava come ” edizione integrale delle varie versioni in quattro e cinque atti,comprendenti gli inediti verdiani” come recitava la locandina.
Emanuele Dominioni