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Cooperstown NY, Glimmerglass Opera Festival 2010:”Tosca”

Paula Citron — Thu, 05 Aug 2010 10:05:02 +0000

Alice Busch Opera Theater

“TOSCA”

Melodramma in tre atti su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica, dal dramma omonimo di Victorien Sardou.
Musica di Giacomo Puccini
Floria Tosca LISE LINDSTROM
Mario Cavaradossi ADAM DIEGEL
Barone Scarpia LESTER LYNCH
Cesare Angelotti AARON SORENSEN
Sagrestano ROBERT KERR
Spoletto DOMINICK RODRIGUEZ
Sciarrone ZACHARY NELSON
Un carceriere JONATHAN LASCH
Un pastorello XI WANG
Coro e Orchestra del Glimmerglass Opera Festival
Direttore David Angus
Regia Ned Canty
Scene Donald Eastman
Costumi Matthew Patchman
Luci Jeff Harris
Cooperstown, NY 16 luglio 2010

Il Festival operistico di Glimmerglass 2010 è nato all’insegna della sperimentazione o meglio sarebbe dire che si trovato a dover fare i conti con il difficile periodo di recessione che gli Stati Uniti stanno vivendo e, di conseguenza, ha dovuto ridimensionare i costi delle produzioni, soprattutto per ciò che riguarda gli allestimenti. Allo scenografo Donald Eastman è stato affidato il difficile compito di riutilizzare e adattare allestimenti precedenti ai titoli scelti per l’attuale stagione. Ovviamente non tutte le ciambelle riescono con il buco e dunque se per opere come Tosca e Tolomeo questa operazione ha funzionato con successo, non è stato così per Le nozze di Figaro e  The Tender Land, spettacoli piuttosto noiosi, non per colpa degli interpreti, ma per queste scelta di “seconda mano”.
Tosca è stata la migliore produzione del Festival anche grazie alla regia di  Ned Carty che ha dato a questo celebre titolo una carica di entusiasmo e freschezza. Carty ha compiuto un accurato lavoro sulle emozioni e i sentimenti dei singoli personaggi, senza mai cadere in eccessi da “melò”. L’idea, anche se non nuova, di collocare la vicenda in un’Italia della fine della prima guerra mondiale, in quel periodo storico che vede l’ascesa del fascismo, funziona alla perfezione. Molto riuscito il secondo atto nel quale non troviamo una ricca stanza di Palazzo Farnese, ma un cupo ufficio di un comando di polizia: lampade che scendono dal soffitto, scrivanie con telefoni e vecchie macchine da scrivere. Fra uomini in divisa che entrano ed escono da questo ambiente, l’apparizione in scena di Tosca risulta teatralmente efficace, che nel suo elegante abito bianco, appare quanto mai fragile, spaesata e fuori luogo.
Sul piano vocale abbiamo potuto ammirare le eccellenti prestazioni di un terzetto di carismatici cantanti americani. Il soprano  Lise Lindstrom è stata una Tosca scenicamente completa e con una voce poderosa in tutti i registri. Suo degno partner, il tenore Adam Diegel, un Cavaradossi dalla voce solida e sicura e di buone capacità interpretative. Lo Scarpia del baritono Lester Lynch è scenicamente arrogante e crudele e la sua una è voce altrettanto tonante e imperiosa, ma che sa essere anche sinuosa , sottile, galante. Un cantante, Lynch perfetto per questo ruolo come per il repertorio verdiano.
Il direttore  David Angus ha in Puccini un compositore particolarmente adatto alla sua sensibilità interpretativa, sfoggiando tempi lenti nei momenti più squisitamente lirici, ma anche una bella tensione drammatica e ritmo serratissimo nelle scene violente del secondo atto o nel finale dell’opera. Successo di pubblico, pieno e convinto.
Foto, Karli Cadel/Glimmerglass Opera.

Festival Areniano 2010: “Turandot”

Giorgio Bagnoli — Wed, 28 Jul 2010 18:22:36 +0000

Fondazione Arena di Verona – 88° Festival 2010 - Franco Zeffirelli e l’Arena

“TURANDOT”

Dramma liricoin tre atti su libretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni, dalla fiaba teatrale omonima di Carlo Gozzi.
Musica di Giacomo Puccini
Turandot, ELENA POPOVSKAJA
Imperatore ALtoum, ANTONELLO CERON
Timur, CARLO CIGNI
Calaf, MARCO BERTI
Liù, TAMAR IVERI
Ping, FILIPPO BETTOSCHI
Pong, ALDO ORSOLINI
Pang, LUCA CASALIN
Mandarino, NICOLO’ CERIANI
Principe di Persia,SALVATORE SCHIANO DI COLA
Orchestra, Coro, Corpo di ballo e tecnici dell’Arena di Verona
Maestro del Coro, Giovanni Andreoli
Coro di voci bianche A.L.I.VE, diretto da Paolo Facincani
Direttore, Antonio Pirolli
Regia e scene, Franco Zeffirelli
costumi, Emi Wada
Movimenti Coreografici, Maria Grazia Garofoli
Verona, 16 luglio 2010

La nuova produzione di Turandot di questa stagione areniana targata Franco Zeffirelli non fa altro che confermare il regista fiorentino come il più celebrato Maestro dell’ “horror vacui”. Impianto scenico sostanzialmente diviso in due: sul proscenio agisce il “popolo di Pechino”, oltre una parete, che spettacolarmente si apre nel secondo atto, la città imperiale. Idea efficace che Zeffirelli ha già utilizzato nella produzione newyorchese dell’opera pucciniana. Il guaio è che si assiste a un primo atto dove, come al solito, coro e figuranti si pestano addosso e in più, visto che per Zeffirelli forse non bastavano, ha pensato di aggiungere qualche acrobata, che aggiunge un tocco di suspense all’atto, visto che sembra che da un momento all’altro questi piombino sull’orchestra. Quando appare la città imperiale, ci troviamo di fronte a un’apoteosi di pagode, statue e altri orpelli scenici, che convergono verso il trono dell’imperatore come fossero un baldacchino del Bernini. Anche qui scena intasata, allietata da un gruppo di fastidiose danzatrici che continuano a dimenarsi con ridicoli ombrellini per tutta la scena degli enigmi. In conclusione il “solito” Zeffirelli che presenta una Cina stereotipata, da parco a tema. Costumi coloratissimi, non privi di un certo impatto, anche questi in una logica visiva superficiale e scontata (in particolare quelli di Turandot, particolarmente banali ).
La direzione di Antonio Pirolli è sicura e vigorosa e ha il pregio di non cadere in sonorità “fracassone” riuscendo anche complessivamente valida tanto negli accompagnamenti che nelle pagine strumentali. I colori abbastanza ben dosati. È semmai la scelta dei tempi a destare qualche perplessità. Kovatchev spesso è lento e compassato.
Elena Popovskaja non ha certo una voce strabiliante, ma è una Turandot dalla solida professionalità, sa essere abbastanza disinvolta e sicura nei passi più impervi, le fa però difetto un modo di fraseggiare piuttosto artefatto e oscuro. Sorpresa in positivo per Marco Berti, particolarmente in serata e forse anche riposato (ha anche bissato il “Nessun dorma”), il quale ci ha fatto capire che, volendo, sa essere soave quando occorre. Certo, scenicamente, Berti è “ingessato”, ma almeno in questa recita a saputo essere un Calaf vocalmente credibile, per piglio, colore e compattezza di suono. Tamar Iveri ha il merito di essere una Liù spontanea, trepidante e patetica nel senso più giusto, anche se la voce non sempre risponde alle intenzioni. Ping, Pong e Pang, ossia Filippo Bettoschi, Aldo Orsolini e Luca Casalin sono scenicamente un po’ troppo esagitati e di conseguenza tendono a vociferare e a essere disordinati. Apprezzabile il Timur di Carlo Cigni. Buoni l’imperatore di Antonello Ceron e il Mandarino di Nicolò Ceriani.
Foto Ennevi

Festival Areniano 2010:”Aida”

Giorgio Bagnoli — Wed, 14 Jul 2010 07:53:18 +0000

Fondazione Arena di Verona – 88° Festival 2010 – Franco Zeffirelli e l’Arena

“AIDA”

Opera in quattro atti su libretto di Antonio Ghislanzoni
Il Re, CARLO STRIULI
Amneris, DOLORA ZAJICK
Aida, LUCREZIA GARCIA
Radamès, MARCO BERTI
Ramfis, VITALIJ KOWALJOW
Amonasro, AMBROGIO MAESTRI
Un messaggero, ENZO PERONI
Sacerdotessa, NICOLETTA CURIEL
Primi ballerini, VLADIMIR SHISHOV, ILENIA MONTAGNOLI, GHISLAINE VALERIANI
Orchestra, coro, corpo di ballo e tecnici dell’Arena di Verona.
Direttore, Daniel Oren

Regia e scene, Franco Zeffirelli – costumi, Anna Anni ripresi da Maria Filippi – coreografia, Vladimir Vassiliev ripresa da Maria Grazia Garofoli

Verona, 8 luglio 2010

Questa produzione di Aida che inaugurò la stagione areniana del 2002 non mancò di sbalordire per le dimensioni veramente “faraoniche” dell’impianto scenico. Una grande struttura a tubi metallici dorati, con al centro una grande periatto piramidale che, ruotando, creava le diverse ambientazioni dei quadri e degli atti. Un sicuro impatto visivo se utilizzato in un concetto stilizzato dell’opera verdiana. Questo non è un concetto che appartiene a Zeffirelli e così la scenografia invade buona parte del pur ampio palcoscenico, riducendo lo spazio d’azione a una fetta alquanto ridotta di proscenio. Sappiamo poi che Zeffirelli non si limita certo allo stretto necessario, anzi! Così il tripudio di sgargianti vessilli, tra guerrieri, ancelle, popolo, personificazioni umane del dio Horus e quant’altro, appare come un ammasso che cerca di conquistare un minimo di spazio vitale. Aldilà di questo aspetto, l’ allestimento del regista toscano sicuramente risponde alla visione più spettacolarmente superficiale dell’opera verdiana e in un contesto come quello dell’Arena lo si può se non accettare, almeno tollerare, visto che il polo primo d’attrazione è la spettacolarità.
Sul versante musicale, la direzione di Daniel Oren esprime una concezione di un Verdi scabro e mordente. I tempi sono vividi e imperiosi. Non manca il senso della narrazione e gli accompagnamenti sono complessivamente accurati. La giovane e quasi esordiente Lucrezia Garcia potrebbe essere anche un’Aida ragguardevole per timbro e estensione, cerca anche di trovare dei bei colori, ma, al momento, non è propriamente a suo agio. Speriamo possa maturare tecnicamente e non essere travolta dalle “leggi di mercato”. Marco Berti è un Radames sempre forzato e sfoggia un canto povero di colori e modulazioni quasi sempre limitate al mezzo forte e al forte. La veterana di tante Amneris, Dolora Zajick riesce ancora a essere un’interprete aggressiva e imperiosa anche se le ha sempre fatto difetto una mancanza di vera regalità. Ambrogio Maestri è un Amonasro solo truce e iracondo, con un canto imbevuto di “verismo”. Il Ramfis di Vitalij Kowaljow sfoggia la tipica emissione slava, cavernosa e piuttosto intubata e comunque manca di imponenza e della solennità che converrebbe a questo ruolo. Corretto, anche se non particolarmente in serata, il Re del basso Carlo Striuli. Apprezzabili il messaggero di Enzo Peroni e la sacerdotessa di Nicoletta Curiel. Buoni coro e orchestra. Pubblico festoso in un’Arena ben lontana dai “pienoni” di altri tempi.

Foto Ennevi e GBopera

“Edgar” al Teatro Comunale di Bologna

Giorgio Bagnoli — Sat, 26 Jun 2010 13:55:11 +0000

Teatro Comunale di Bologna – Stagione Lirica, 2009-2010
“EDGAR”
Dramma lirico in quattro atti (vers.1889) su libretto di Ferdinando Fontana, dal poema drammatico “La coupe et les lèvres” di Alfed de Musset.
Musica di Giacomo Puccini
Versione originale in 4 atti nella ricostruzione sull’autografo a cura di Linda Fairtile con la supervisione di G.Dotto e C.Toscani. Edizioni Universal Music Publishing Ricordi srl. Milano
Edgar, JOSE’ CURA
Gualtiero, ALESSANDRO SPINA
Frank, MARCO VRATOGNA
Fidelia, PATRIZIA ORCIANI
Tigrana, GIUSEPPINA PIUNTI
Orchestra, Coro e voci bianche del Teatro Comunale di Bologna
Direttore, Mario De Rose
Maestri dei cori, Paolo Vero, Silvia Rossi
Regia, Lorenzo Mariani – scene e costumi, Maurizio Balò - luci, Christian Pinaud
Nuovo allestimento in coproduzione con il Teatro Regio di Torino
Bologna, 24 giugno 2010
L’opera, dopo la prima rappresentazione alla Scala, fu giudicata dalla critica un fallimento e, dopo la prima rappresentazione ebbe solo due repliche. Il soggetto, estraneo alla sensibilità di Puccini, ma imposto dall’editore Ricordi, sicuramente giocò negativamente sull’esito dell’opera, che Puccini nello stesso 1889 iniziò a rivedere arrivando a una riduzione da quattro a tre atti. La nuova versione fu rappresentata, con un discreto successo, a Ferrara il 28 febbraio 1892, senza però segnarne il rilancio. Questa produzione, nata a Torino, nel 2008, in occasione dell’anno pucciniano e recentemente anche pubblicata in dvd, ripropone la prima versione della partitura, che possiamo definire una pura curiosità musicologica visto che, il risultato finale non apporta un granchè alla valorizzazione di un’opera musicalmente discontinua e drammaturgicamente zoppicante. Non a caso lo stesso Puccini ebbe a dire:” L’Edgar non va, né potrà mai andare è un organismo manchevole…il libretto, con tutto il rispetto alla memoria dell’amico Fontana, è una cantonanta che ho preso…La colpa è più mia che sua”.
Lo spettacolo, spostato d’epoca e di conseguenza, non sempre coerente al libretto, che prevede un’ambientazione Medioevale, è visivamente gradevole, ma senza molta fantasia soprattutto perchè la regia di Mariani appare piuttosto stucchevole e senza vere idee, di conseguenza lo spettacolo si trascina piuttosto stancamente per 3 ore (perchè non fare in modo di unire il primo e secondo atto, quest’ultimo decisamente breve?). Sul versante musicale non è che che le cose siano andate altrettanto meglio. Mario De Rose, ben conscio dei limiti della debolezza dell’opera cerca di serrare i ranghi con una direzione vivace e appassiontata, ma a tratti enfatica e ridondante nelle sonorità. Su Josè Cura, che ha fatto annunciare di essere afflitto da tracheite, non ci pronunciamo. A Torino aveva dimostrato che il ruolo del protagonista era complessivamente adatto al suo temperamento e alla sua vocalità. Patrizia Orciani è una Fidelia scenicamente matronale, vocalmente logora e con vistose carenze tecniche. Giuseppina Piunti ha almeno il pregio di essere una Tigrana scenicamente convincente, la voce però è quella di un soprano corto, non di un mezzosoprano. Il timbro non ha nulla di brunito, di vellutato, di caldo. E’ semplicemente e innaturalmente intubato, di conseguenza sfoggia un fraseggio del tutto incomprensibile e monocorde. Marco Vratogna è un cantante di temperamento e questa sua prorompente personalità a volte gli può far perdere di vista la morbidezza del canto. Qui, a fronte di un personaggio piuttosto scipito come è quello di Frank, riesce a essere convincente e accattivante. Corretto il Gualtiero di Alessandro Spina. Alla fine il pubblico ha salutato con molto calore la compagnia di canto e il coro, soprattutto quando è comparso uno striscione sul quale appariva ben evidente l’articolo 9 della costituzione:”La Repubblica promuove lo sviluppo della cultura e la ricerca scientifica e tecnica. Tutela il paesaggio e il patrimonio storico e artistico della Nazione.” Dopo la finzione teatrale si è ritornati subito alla triste realtà.
Foto di Rocco Casaluci

Josè Cura e Marco Vratogna nell’ “Edgar” al Comunale di Bologna

Giorgio Bagnoli — Mon, 14 Jun 2010 06:56:04 +0000

A partire dal 18 giugno2010, il tenore Josè Cura e il baritono Marco Vratogna saranno tra i protagonisti dell‘Edgar di Giacomo Puccini al Teatro Comunale di Bologna. La produzione, cooprodotta con il Teatro “Regio” di Torino (recentemente pubblicata in DVD), propone la versione originale dell’opera, quella cioè del 1899, con il quarto atto, successivamente tagliato dal compositore. Accanto a Cura e Vratogna, canteranno Patrizia Orciani, Giuseppina Piunti, Alessandro Spina. Dirige, Mario De Rose, con la regia di Lorenzo Mariani. Repliche fino al 25 giugno.

Intervista a Marco Vratogna
Intervista a José Cura

Dessì e Armiliato celebrano il centenario de “La fanciulla del west” al Festival “Puccini” di Torre del Lago

Giorgio Bagnoli — Sat, 05 Jun 2010 21:03:47 +0000

Il soprano Daniela Dessì e il tenore Fabio Armiliato inaugureranno il prossimo 16 luglio il Festival Puccini di Torre del Lago con La fanciulla del west, l’opera pucciniana di cui quest’anno si celebra il centenario della composizione. Con loro nel cast Carlos Almaguer (Jack Rance). La regia sarà di Kirsten Harms e la direzione dell’Orchestra del Festival Puccini sarà affidata ad Alberto Veronesi. La Dessì e Armiliato hanno già cantato con successo i personaggi di Minnie e del bandito Dick Johnson a Montpellier, Nizza, Siviglia e Roma. Inoltre, grazie a un recente accordo con la discografica tedesca SoloVoce, uscirà in CD la registrazione della Fanciulla che interpretarono proprio a Torre del Lago alcuni anni fa. Dopo Torre del Lago, la Dessì e Armiliato canteranno in un Concerto di Gala a San Paolo (Brasile), ne I Vespri Siciliani di Verdi a Parma e in Francesca da Rimini, di Zandonai, a Salerno.

Perfezionamento per cantanti lirici della “Fondazione Festival Pucciniano” di Torre del Lago

Giorgio Bagnoli — Thu, 19 Nov 2009 17:38:25 +0000

Dicembre 2009- Aprile 2010. Due le opportunità per questo anno accademico: il corso intensivo PUCCINI E I SUOI CONTEMPORANEI mirato al perfezionamento dell’interpretazione vocale e scenica, e il corso trimestrale IL TEATRO DI GIACOMO PUCCINI finalizzato all’allestimento di Gianni Schicchi e Suor Angelica che comprende un modulo speciale dedicato al centenario de La Fanciulla del West
Sul sito della Fondazione Festival Pucciniano www.puccinifestival.it è disponibile il bando di iscrizione alle audizioni che permetteranno di accedere ai due corsi dedicati a tutti i cantanti lirici che vorranno perfezionare la loro tecnica di canto.

L’ACCADEMIA DI ALTO PERFEZIONAMENTO PER CANTANTI LIRICI si svolge in collaborazione con il Comune di Viareggio e con il prezioso sostegno della Fondazione Banca del Monte di Lucca.
Si rinnova anche per il 2010 l’appuntamento con Accademia di Alto Perfezionamento per cantanti lirici organizzata dalla Fondazione Festival Pucciniano di Torre del Lago e che ritorna dopo il successo delle scorse edizioni che hanno attratto la partecipazione di giovani cantanti da tutta Italia oltre che da paesi di tutto il mondo tra cui Malaysia, China, Uruguay, Brasile, Slovenia.
Due i Corsi di perfezionamento programmati tra Dicembre 2009 e Aprile 2010, aperti a tutti i cantanti lirici che possiedono una buona base di studio e desiderano approfondire la loro conoscenza vocale, musicale, drammaturgica e culturale, del repertorio Post-Romantico:
PUCCINI E I SUOI CONTEMPORANEI: corso intensivo di interpretazione vocale e scenica
Le audizioni di selezione si terranno il 9 Dicembre e il Corso si svolgerà dal10 al 20 dicembre 2009.
Dopo questo ciclo dedicato all’interpretazione delle singole arie e delle scene dalle opere di Puccini e dei compositori della sua epoca, i partecipanti avranno l’opportunità di esibirsi in un concerto finale presso il Gran Teatro Giacomo Puccini di Torre del Lago, previsto per Domenica il 20 dicembre alle ore 17.00.
IIL TEATRO DI GIACOMO PUCCINI: corso della durata di tre mesi finalizzato all’allestimento di Gianni Schicchi e Suor Angelica.
Le audizioni di selezione si terranno il 21 e 22 gennaio 2010.
Il Corso che avrà luogo dal 25 gennaio al 30 aprile, prevede inoltre un modulo breve dedicato a La fanciulla del West in occasione del centenario dell’opera e inserito all’interno del “Progetto Puccini per le Scuole” della Fondazione Festival Pucciniano.
Inoltre la Fondazione, su segnalazione della Direzione Artistica dell’Accademia si riserva di offrire, agli allievi ritenuti idonei, ruoli primari, secondari o di copertura previsti nelle produzioni del Cartellone del Festival Puccini del 2010, nonché la partecipazione a manifestazioni collaterali al Festival.
La scuola della Fondazione Festival Pucciniano rappresenta una concreta opportunità per i giovani che aspirano non solo a perfezionare la loro preparazione, ma anche ad entrare in contatto con una prestigiosa realtà del panorama della lirica internazionale come il Festival Puccini di Torre del Lago. L’Accademia di Perfezionamento promossa dalla Fondazione Festival Pucciniano mira da un lato a perfezionare i cantanti, e dall’altro a dotare la Fondazione Festival Pucciniano di un vivaio di giovani interpreti cui dare l’opportunità di affiancare le grandi stelle della lirica nell’ambito dei cartelloni per la programmazione del Festival Puccini di Torre del Lago.

Una scuola di Alto livello che esplora tutti gli aspetti della formazione del cantante, da quelli più spiccatamente musicali e di tecnica vocale, a quelli della presenza scenica e della corretta pronuncia, anche attraverso corsi individuali di tecnica vocale, studio interpretativo dei ruoli e studio dello spartito.
A presiedere i corsi, docenti qualificati, che con il loro bagaglio di esperienza sono in grado di stabilire con ogni partecipante un preciso percorso didattico-formativo e dare preziosi suggerimenti per la carriera artistica e favorirne l’inserimento nel mondo internazionale dell’opera.
Docenti del Corso il Maestro Luigi Roni e la Signora Lucetta Bizzi per Tecnica vocale e Studio interpretativo dei ruoli pucciniani e la regista Vivien A. Hewitt per Arte scenica.

Sono inoltre previsti brevi stage con docenti ospiti all’interno del periodo di formazione.
Per ulteriori informazioni e per scaricare il bando dell’Accademia è possibile consultare la sezione ATTIVITÀ- DIDATTICA E FORMAZIONE accessibile dalla pagina web del Festival Puccini www.puccinifestival.it oppure si può contattare la Segreteria dell’Accademia:

Segreteria dell’Accademia di Alto Perfezionamento

Fondazione Festival Pucciniano

Via delle Torbiere snc

55049 Torre del Lago Puccini (Lucca)

Tel 0584/350567 Fax: 0584/341657 e-mail: accademia@puccinifestival.it

Le due “Bohème”

Giorgio Bagnoli — Wed, 18 Nov 2009 19:42:16 +0000

“Esercizi di Memoria” – notte tra sabato 21 e domenica 22 novembre 2009 ore 24.00
R. Leoncavallo:”La Boème”, commedia lirica in quattro atti su libretto dello stesso compositore. Interpreti: Marcello (Angelo Loforese), Rodolfo (Guido Mazzini), Schaunard (Fernando Lidonni), Barbemousche (Giorgio Tadeo), Visconte Paolo (Osvaldo Scrigna), Colline (Osvaldo Scrigna), Gaudenzio (Walter Brunelli), il signore del primo piano (Antonio Petrini), Musette (Bianca Maria Casoni), Mimì (Florida Assandri Norelli), Eufemia (Maja Sunara). Orchestra Sinfonica e coro di Milano della Rai. Maestro del coro: Giulio Bertola. Maestro concertatore e direttore d’ orchestra: Pietro Argento. Reg. 25/10/1963. Durate: I atto = 36.30 – II atto = 30.05 – III atto = 32.50 – IV atto = 23.00.
Notte tra domenica 22 e lunedì 23 novembre 2009 ore 24.00
G. Puccini: “La Boème”, opera in quattro atti. Libretto di G. Giacosa e L. Illica. Interpreti: Rodolfo (Agostino Lazzari), Marcello (rolando Panerai), Schaunard (Enrico Ciampi), Colline (Franco Calabrese), Benoit (Aristide Baracchi), Alcindoro (Melchiorre Luise), Mimì ( Elena Rizzieri), Musetta (Graziella Sciutti ), Parpignol (Walter Artioli), un sergente(Egidio Casolari). Orchestra Sinfonica e coro di Mialno della Rai. Maestro del coro: Roberto benaglio. Maestro concertatore e direttore d’ orchestra: Nino Sanzogno. Durate: I atto = 31.20 – II atto = 18.00 – III atto = 212.00 – IV atto = 26.00.

Le due “Manon” su Radio 3

Giorgio Bagnoli — Tue, 10 Nov 2009 15:50:35 +0000

Notte tra sabato 14 e domenica 15 novembre ore 24.00 a “Esercizi di memoria”
J. Massenet: “Manon”. Opera in 4 atti e 5 quadri ( versione italiana ). Libretto di E. Meilhac e di F. Gille. Traduzione ritmica di A. Zanardini. Interpreti: Manon Lescaut ( Rosanna Carteri ), des Grieux ( Nicola Filacuridi ), Lescaut ( Mario Borriello ), il conte des Griex ( Plinio Clabassi ), Guillot de Morfontaine ( Gino del Signore ), il signor de Bretigny ( Dario Caselli ), Pousette ( Sandra Ballinari ), Javotte ( Raimonda Stamerra ), Rosette ( Jolanda Torriani ), l’oste ( Sergio Liliani ), due soldati ( Arrigo Cattelani ed Egidio Casolari ), un giocatore ( Walter Artioli ), una fante ( Maria Luisa Malacchi ). Orchestra e Coro di Milano della Rai. Maestro del Coro: Roberto enaglio. Maestro concertatore e direttore d’orchestra: Alfredo Simonetto. Reg. Milano, 11/06/1955. Atto I: 40.00 – Atto II: 27.00 – Atto III: 45.00 – Atto IV: 16.00
Notte tra domenica 15 lunedì 16 novembre ore 24.00
G. Puccini: “Manon Lescaut”. Dramma lirico in 4 atti su libretto anonimo. Interpreti: Manon Lescaut ( Gianna Galli ), Lescaut ( Renato Bruson ), il cavaliere des Grieux ( Angelo Mori ), Geronte de Ravoir ( Silvio Maionica ), lo studente Edmondo ( Mario Guggia ), l’oste ( Giorgio Onesti ), il maestro di ballo ( Mario Carlin ), un musico ( Silvana Padoan ), un sergente degli arcieri ( Umberto Frisaldi ), un lampionaio ( Antonio Pietrini ), un comandante di marina ( Gino Calo ). Orchestra e Coro di Milano della Rai. Maestro del coro: Giulio Bertola. Maestro concertatore e direttore d’orchestra: Arturo Basile. Reg. Milano, 05/10/1965. Atto I: 35.00 – Atto II: 38.00 – Atto III: 21.00 – Atto IV: 19.00

“Tosca” ultimo titolo del cartellone areniano

Lukas Franceschini — Thu, 03 Sep 2009 08:01:38 +0000

L’Arena torna a riproporre il fortunato e spettacolare allestimento del capolavoro pucciniano firmato De Hana. L’ultimo titolo in scena in questo 87° festival areniano , decisamente segnato dalla “routinie”, anche se in parte dovuta dalla profonda crisi che mina la vita teatrale italiana. Fortunatamente si ha qualche piacevole sorpresa che rianima, ossia la scoperta di qualche voce interessante, come ad esempio il soprano Anda-Luisa Bogza e il tenore Alejandro Roy, rispettivamente Floria Tosca e Cavaradossi in questa edizione.
Fondazione Arena di Verona – 87° Festival 2009
“TOSCA”
Opera lirica in tre atti su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica dal dramma omonimo di Victorien Sardou.
Musica di GIACOMO PUCCINI

Tosca - ANDA-LUISE BOGZA
Mario Cavaradossi – ALEJANDRO ROY
Barone Scarpia – ALBERTO MASTROMARINO
Angelotti – ALESSANDRO SPINA
Sagrestano – ROBERTO ABBONDANZA
Spoletta – CARLO BOSI
Sciarrone – PAOLO ORECCHIA
Un carceriere – ANGELO NARDINOCCHI
Un pastorello – ALESSANDRA GAMBINO

Orchestra e Coro dell’Arena di Verona (M.o del coro: Marco Faelli) e Coro di Voci Bianche A.d’A.MUS. (M.o del coro: Marco Tonini)
Direttore, Pier Giorgio Morandi
Regia, scene, costumi e luci di Hugo De Hana
Edizione Arena di Verona 2006

Verona, 26 agosto 2009
L’ultimo titolo dell’estate Areniana Veronese è Tosca di Giacomo Puccini, una ripresa del bellissimo spettacolo di Hugo de Ana del 2006, del quale possiamo confermare ciò che asserimmo allora (vedi archivio, agosto 2008) sull’efficacia drammaturgica e visiva di questa produzione. Il grande e onnipresente angelo con la spada alzata, l’abbagliante e sfarzioso “Te Deum”, la croce come simbolo di patibolo. De Ana esaspera l’oppressione religiosa, evidenziando in maniera sadica, quasi erotica, il rapporto tra Tosca e Scarpia, un gioco-sfida perverso e sadico ben realizzato nelle sottigliezze senza mai scivolare sul grottesco e banale. Alla penultima recita abbiamo avuto due liete sorprese nei due protagonisti. Il soprano Anda-Luise Bogza è dotata di uno strumento vigoroso, svettante in acuto, supera facilmente i momenti più scabrosi della partitura, ci regala la famosa “lama” dell’atto terzo proprio come se fosse un colpo di stiletto. Appare invece limitata nel canto di “conversazione”, gli accenti: frasi come “E morto!” oppure “E avanti a lui tremava tutta Roma” sfiorano il ridicolo. Ma le sue doti vocali prevalgono, e sa essere anche armoniosa e sensuale anche se la caratterizzazione del personaggio appare un po’ superficiale Ci aspettiamo di risentirla in altri ruoli, magari nel repertorio tedesco, wagneriano in particolare. Al contrario Alejandro Roy, tenore lirico preciso e anche fantasioso, parte un po’ in sordina, forse emozionato, ma la sua è una interpretazione in netto crescendo e ci offre un canto, ricco di sfumature e sensualità ma anche vigoroso, arrivando a “bissare” la celeberrima romanza del III atto (anche se non richiesto a furor di popolo!). Alberto Mastromarino si produce nel suo solito Scarpia, molto parlato, volgare e vociferato, dove ruvidezza, dove predominano imprecisioni e voce nasale. Roberto Abbondanza sarebbe cantante apprezzabile, peccato che non vada oltra alla solita visione del sagrestano, caricaturale , macchiettistico. Buoni e funzionali gli altri interpreti, e una volta tanto, abbiamo ascoltato un pastorello che non fosse una lagna!. Pier Giorgio Morandi è direttore di ruotine, alla testa di un’orchestra un po’ svogliata, non riesce mai ad emergere o emozionare in nessun punto, tanto piatta e anonima è la sua concertazione. Ottimo il coro, comprese le voci bianche. Pubblico scarso ma molto generoso di applausi, soprattutto agli interpreti.
Foto Ennevi – Arena di Verona