inDivenire 2026: elogio dell’incompiuto e necessità del teatro che nasce
Al Spazio Diamante di Roma, dal 27 aprile al 12 maggio, la VII edizione del festival che fa del processo creativo la propria forma più autentica
Roma, 07 aprile 2026
Vi è, già nel nome, una dichiarazione di poetica. inDivenire: non un titolo, ma una condizione; non un’etichetta, ma un principio attivo. Quel prefisso, quasi sommesso, introduce a una dimensione interna, in corso, mai risolta. E il sostantivo che segue – divenire – sottrae l’arte alla sua illusione di compiutezza per restituirla alla sua verità più profonda: quella di un movimento incessante, di una forma che non si chiude ma continuamente si apre. È, se si vuole, una definizione filosofica del teatro stesso. E proprio da questa consapevolezza prende avvio il Festival inDivenire, giunto nel 2026 alla sua settima edizione, che si svolgerà a Roma, negli spazi dello Spazio Diamante, dal 27 aprile al 12 maggio. Ideato nel 2017 da Alessandro Longobardi, direttore artistico del Centro di Produzione Viola Produzioni, e oggi guidato nella direzione artistica da Giampiero Cicciò, il festival si è progressivamente imposto come uno dei luoghi più lucidi e necessari per osservare il teatro nel suo momento più fragile e, insieme, più fertile: quello della nascita. Non è infatti nel compimento che il teatro rivela la propria essenza, ma nel processo che lo genera. E inDivenire ha avuto il merito – raro, e perciò tanto più prezioso – di comprendere che ciò che ancora non è finito possiede una verità che spesso sfugge alle opere concluse. Qui gli spettacoli non vengono presentati nella loro forma definitiva, ma come studi, abbozzi, prove aperte: frammenti di un discorso scenico che si costruisce sotto gli occhi dello spettatore. In questa scelta, che potrebbe apparire a un primo sguardo come una rinuncia, si cela invece una precisa affermazione di valore. Mostrare il teatro nel suo farsi significa sottrarlo alla logica della perfezione e restituirlo alla dimensione del rischio. E il rischio, si sa, è la condizione necessaria di ogni vera creazione. Lo Spazio Diamante, che ospita la manifestazione, si configura in tal senso non come un semplice contenitore, ma come un organismo vivo, capace di accogliere e riflettere la pluralità dei linguaggi che qui trovano cittadinanza. Le sue sale, flessibili e modulabili, sembrano quasi predisposte ad accogliere ciò che non è ancora definito, a dare forma a ciò che è ancora in cerca di una propria forma. E qui si tocca un altro punto essenziale del festival: l’assenza di limiti di genere e di linguaggio. Teatro di parola, performance fisica, drammaturgie visive, contaminazioni con la danza e con le arti multimediali convivono senza gerarchie, in un orizzonte aperto in cui ogni progetto è chiamato a giustificare se stesso non in base a categorie precostituite, ma in relazione alla propria necessità espressiva. È un teatro, dunque, che si sottrae alle classificazioni e che rivendica la propria autonomia. E, in questo senso, inDivenire si presenta come una piattaforma di osservazione privilegiata sulla scena contemporanea italiana, offrendo visibilità a compagnie e artisti che operano spesso ai margini dei circuiti più consolidati, ma che proprio per questo rappresentano il laboratorio più vivo del nostro tempo teatrale. Ma ridurre il festival a una funzione di vetrina sarebbe riduttivo. inDivenire è, prima ancora, uno spazio di incontro. Un luogo in cui si intrecciano esperienze, si costruiscono relazioni, si rafforza quella comunità culturale senza la quale il teatro stesso perderebbe la propria ragion d’essere. Non si tratta soltanto di assistere a degli spettacoli, ma di partecipare a un processo condiviso, di abitare – sia pure temporaneamente – un territorio comune. Lo spettatore, in questo contesto, assume una posizione nuova e più impegnativa. Non è più il destinatario passivo di un’opera compiuta, ma diventa parte attiva di un percorso. È chiamato a guardare con attenzione diversa, a cogliere non soltanto ciò che è già chiaro, ma anche ciò che ancora non lo è. In una parola, a esercitare uno sguardo critico che è insieme partecipazione e responsabilità. Si potrebbe dire che il festival educa il suo pubblico, lo forma a un modo diverso di intendere il teatro. E questo è forse uno dei suoi meriti più alti. In un’epoca in cui tutto tende a essere immediatamente consumabile, inDivenire invita alla pazienza, all’ascolto, alla sospensione del giudizio. Propone un tempo più lento, più vicino a quello reale della creazione. La direzione artistica di Giampiero Cicciò si muove con rigorosa coerenza all’interno di questa visione. La selezione dei progetti non risponde a criteri di facile consenso, ma privilegia l’urgenza espressiva, la ricerca, la capacità di interrogare il presente. Ne deriva un programma che, pur nella sua varietà, mantiene una forte unità interna, come se ogni lavoro fosse una diversa declinazione di uno stesso interrogativo: che cosa può essere oggi il teatro? Alessandro Longobardi, dal canto suo, ha saputo nel tempo garantire al progetto una solidità organizzativa e produttiva che non è affatto scontata in contesti di questo tipo. Attraverso Viola Produzioni, il festival non resta un evento isolato, ma si inserisce in una rete più ampia, capace di offrire continuità e sostegno ai percorsi artistici. Giunto alla sua settima edizione, il festival mostra una maturità che non è irrigidimento, ma consapevolezza. Ha saputo definire una propria identità senza rinunciare alla tensione originaria verso il nuovo. E continua, con ostinata lucidità, a difendere un’idea di teatro che non si accontenta di essere forma, ma che vuole restare, fino in fondo, processo. In un tempo che spesso premia ciò che è già riconoscibile, inDivenire sceglie di stare dalla parte di ciò che ancora non lo è. E in questa scelta, che è insieme estetica ed etica, risiede la sua necessità più profonda. Perché il teatro, quando è davvero tale, non è mai compiuto: è sempre, irrimediabilmente, in divenire. Qui i progetti selezionati .