Verona, Arena, 90° Festival 2012
“DON GIOVANNI”
Dramma Giocoso in due atti su libretto di Lorenzo da Ponte
Musica di Wolfgang Amadeus Mozart
Don Giovanni ILDEBRANDO D’ARCANGELO
Donna Anna ANNA SAMUIL
Don Ottavio SAIMIR PIRGU
Commendatore PAATA BURCHULADZE
Donna Elvira CARMEN GIANNATTASIO
Leporello BRUNO DE SIMONE
Masetto VINCENZO TAORMINA
Zerlina GERALDINE CHAUVET
Orchestra , Coro, corpo di ballo dell’Arena di Verona
Direttore Daniel Oren
Maestro del Coro Armando Tasso
Regia e scene Franco Zeffirelli
Costumi Maurizio Millenotti
Luci Paolo Mazzon
Coreografie Maria Grazia Garofoli
Nuovo allestimento
Verona, 22 giugno 2012
Un’Arena gremita, fortunatamente in una serata nella quale il caldo torrido ha concesso una tregua, ha fatto da spettacolare cornice alla serata d’apertura del 90° festival lirico veronese, quest’anno all’insegna della novità. Nell’anfiteatro veronese è sbarcato Wolfgang Amadeus Mozart con quell’immenso capolavoro che è il Don Giovanni. Una scelta che ha sicuramente fatto storcere più di un naso e aperto dibattiti e discussioni sulla opportunità o meno di portare un’opera di questo genere nei non certo settecenteschi spazi areniani. A nostro parere il problema non è l’azzardo della scelta ma quello della via scelta per portare l’opera mozartiana in Arena. Già il nome scelto per l’operazione ci fa capire a cosa si è puntato: stupire il pubblico con un impianto visivo di grande impatto. Obiettivo sicuramente raggiunto. Le immagini parlano da sole. Un Don Giovanni settecentesco nel quale, Franco Zeffirelli, magistralmente coaudiuvato dal costumista Maurizio Millenotti, non ha smentito se stesso: un mastodontico impianto scenico fisso e un’abbondante presenza di figuranti che animano pressochè tutti i due atti dell’opera. Il retro della medaglia di tanto splendore visivo è però la mancanza di ritmo e tensione teatrale. Le abbondanti 3 ore di musica sono costellate da molti, troppi cambi scena (anche se solo di elementi, addirittura uno prima della scena del breve sestetto finale) che portano oltre che a una costante ma corposa defezione del pubblico, a una ancor più grave mancanza di tensione teatrale.
In questo ha contribuito anche la concertazione di Daniel Oren. Inutile dire che Mozart, almeno in questa occasione, non appare nelle corde interpretative del maestro israeliano. Le dimensioni dell’orchestra areniana non sono certo “mozartiane” e va lodata la maestria di Oren nel cercare di ottenere un suono di una certa pulizia e il meno pesante possibile. Oren non è stato in grado di galvanizzare i cantanti anzi, il rapporto con le voci è abbastanza alterno e non sempre calibrato. Il limite…anzi i limiti (perchè possiamo anche applicare queste impressioni alla regia) sono l’inerzia, la lentezza nel trattare Mozart e l’incapacità di assicurare una omogeneità interpretativa ai cantanti.
La compagnia di canto è complessivamente valida. Nel ruolo del protagonista Ildebrando d’Arcangelo convince ma non coinvolge completamente. Ottima la linea di canto, il senso del fraseggio ma, almeno in questo contesto, l’interprete appare poco carismatico. In Leporello, Bruno De Simone, ben conscio di avere un organo vocale ormai sempre più limitato, sfrutta al massimo le qualità di fraseggiatore e di attore consumato che lo contraddistinguno, doti che hanno una indubbia presa sul pubblico che gli tributa forse il successo più convinto della serata. In Donna Anna-Don Ottavio troviamo il soprano Anna Samuil e il tenore Saimir Pirgu. La prima canta con una certa eleganza, il fraseggio è però poco incisivo, gli acuti tendenzialmente “fibrosi”, la tecnica poi non di prim’ordine (evidente il disagio nell’aria del secondo atto). Pirgu è indubbiamente un cantante di grande musicalità e sensibilità. In quanto alla voce non sembra tutta perfettamente a fuoco così come non si capisce esattamente se le sue sono realmente mezzevoci o falsetti. Nel complesso una prova valida. Carmen Giannattasio ha dato di Donna Elvira un’interpretazione appassionata, anche grazie a un fraseggio sempre incisivo. La voce, tolti gli estremi acuti piuttosto striduli, è ben timbrata e omogenea. La Zerlina di Geraldine Chauvet ha un carattere quasi malinconico. Il suo canto non ha la petulanza o la leziosità dei soprani “soubrette”, ma a volte si avverte una certa mancanza di brio. Vocalmente corretto, ma interpretativamente piuttosto anonimo il Masetto di Vincenzo Taormina. Infine Paata Burchuladze veterano del ruolo del Commendatore (lo aveva anche registrato nel 1986 con la direzione di Von Karajan), ora ha dalla sua solo una non comune potenza d’emissione. Si sono invece accentuati quelli che sono sempre stati i suoi limiti vocali: un timbro intubato, un’emissione dura e ora un suono vistosamente oscillante. Buona la prova dell’orchestra anche se gli archi suonano sempre alquanto flebili. Efficaci gli interventi del Coro diretto da Armando Tasso. Vivo successo di pubblico.
Foto Ennevi © Arena di Verona
Ho assistito a due rappresentazioni di questo primo Don Giovanni in arena, la prima con D’Arcangelo e la seconda con Schrott come protagonisti. Tra i due bisogna ammettere la netta superiorita’ di D’Arcangelo, dalla voce bella, mozartiana e di qualita’, adattissimo al ruolo e coinvolgente e su questo devo dissentire con il signor Bagnoli. Altra cosa su cui sono in completo disaccordo e’ sugli altri personaggi: Bruno De Simone gigioneggia ed e’ da ammirare dal punto di vista attoriale, ma ha uno strumento vocale inadatto e troppo limitato. Insieme a D’Arcangelo trionfava il Don Ottavio di Saimir Pirgu, dalla voce e tecnica eccellenti, elegantissimo e musicalissimo. Le sue due arie mi hanno veramente incantato per morbidezza della voce, musicalita’, tenica e linea di canto. Anna Samuil ha una voce che corre bene in tutta l’arena, tecnica abbastanza buona, una buona performance nel complesso considerando anche che gli otto tremendi picchettati della sua seconda aria non sono stati presi benissimo. Tra le due Donne Elvire che ho ascoltato ho preferito quella di Maria Agresta, bellissima voce, molto adatta al ruolo, acuti sicuri e sonori a differenza di Carmen Giannattasio che la cui voce, seppur leggermente piu’ voluminosa e corposa della Agresta, e’ sembrata in alcuni momenti un po’ troppo spinta ed in difficolta’ negli acuti. Geraldine Chauvet, a parte un’entrata sbagliata nell’ Aria “Batti batti”, e’ stata una Zerlina convincente e corretta. Mediocri gli altri personaggi.
Scene spettacolari ed indimenticabili, un Don Giovanni di certo vincente per il grande Zeffirelli.
Anch’io, come veronese amante e studioso dell’opera, ho seguito con estremo interesse il debutto in Arena del Don Giovanni, opera mai eseguita in questo contesto. La scommessa è stata vinta solo in parte, perché il colossale spettacolo di Zeffirelli, nonostante i costumi e le luci da quadro settecentesco, era molto complesso e pesante,tra cambi tecnici e chiusure di scena. E si capiva benissimo che i protagonisti erano stati lasciati alla loro inventiva ed esperienza . Così i due Don Giovanni erano ciò che sono stati abituati ad essere data la loro lunga frequentazione del ruolo: Schrott molto naturale nella sua perfidia , incarna perfettamente il dissoluto punito , davvero pregnante la scena finale, dove viene inghiottito dalle fiamme, mentre D’Arcangelo , pur con voce affascinante, come si conviene al ” seduttore” ,era più scontato e meno coinvolgente. Quanto a Leporello, Bruno de Simone, era esemplare per perfetto equilibrio tra spontaneità popolana , trascinante verve,e vocalità centrata , perfettamente udibile fino all’ultima fila, specie nella aria celebre, dove il Catalogo era sciorinato con ironia ed eleganza. Non concordo affatto con quanto sopra scritto…mentre invece nel comparto femminile è da segnalare solo la Donna Elvira della Maria Agresta, vocalità sontuosa e matura, unita ad un ottimo temperamento, sempre sorvegliato. Anche il Don Ottavio ha dimostrato una lodevole pertinenza stilistica, e una certa eleganza, ma senza gridare al miracolo. Infine ,discreta la direzione di Oren ma non sempre attenta ai vari momenti drammaturgici, alcuni erano davvero troppo lenti, creando evidenti difficoltà anche alle voci. Successo caldissimo con punte di vero entusiasmo per De Simone e Schrott.
Appare “poco carismatico”? D’Arcangelo?!? Ma tu sai che dici?
Al contrario, se esiste oggi un Don Giovanni davvero carismatico, questo e’ appunto D’Arcangelo.
…scusi, ma lei ha visto questo “Don Giovanni” in Arena?….
Io non metto in dubbio il carisma in se di D’Arcangelo. Il mio giudizio è legato a questa singola interpretazione nella quale, questo sia pure
notevolissimo artista, ci è parso “spaesato” forse anche dagli spazi areniani e dallo stile kolossal zeffirelliano
In ogni caso, gentile signora, io so benissimo cosa ho scritto e, a distanza di un anno, non cambio idea.
Non vedo il perchè di tanto stupore…non tutti la pensano come lei, se ne deve fare una ragione..